守得梅开著意看
守得梅开著意看
《天女散花》剧照
守得梅开著意看，春风几醉玉栏干。去时犹自惜余欢。雨后重来花扫地，叶间青子已团团。凭谁寄与蹙眉山。
——（宋）向子諲 《浣溪沙》
“去也去也，回宫去也……”京剧《贵妃醉酒》这一段著名的二簧平板余韵未绝，舞台上的大幕拉起又落下，再拉起再落下，梅葆玖先生与北京京剧院李恩杰院长率众演职人员谢幕又谢幕，满满的剧场里掌声雷动。
“太美了！那个天女的长绸舞多迷人！”身后有声音说。循声回头，一个身材高大、线条玲珑的女子正对着她的同伴们感慨。
今夜是纪念梅兰芳大师诞辰120周年的“双甲之约”巡演在纽约林肯中心的第二场演出，由《天女散花》《廉锦枫》《抗金兵》《霸王别姬》《贵妃醉酒》五部梅派传统剧目的折子戏组成。令这女子赞不绝口的，正是《天女散花》的《散花》一折。
“你是中国人，”见我回头，她也笑了。“可以问你一个问题吗？”
“可以啊，如果我能答上来，”我又笑，觉得她率真可爱。
“中国的京剧演员也很多吧，是什么让梅兰芳特别有名？”
我一愣，认真回答这个问题怕不要讲上一堂课，而当时散场的人流正推着我们向外走。我只能匆匆答一句：“主要原因之一，是他完成了京剧旦角表演艺术的重大革新。比如你喜欢的那个天女，就是梅先生创演的。”
今夜的“天女”由年轻的梅派青衣窦晓璇饰演，扮相清俊，唱功就不用说了。表演所用的彩绸比我印象中的还要长，既有亮相的造型，又有彩绸的流线，动静相宜，的确令人过目难忘。而演员在载歌载舞之间，神情身段与角色的契合，舞美、布景、化妆和音乐利用当代元素对整体气氛的烘托，不仅都可圈可点，更是对梅兰芳先生的艺术思想鲜明的承继与发扬。
实际上今夜由不同梅派青衣传人担纲主演的每一折戏，都体现着这个共同的特点。廉锦枫夺珠的表情，梁红玉击鼓的动作，虞姬赴死的决绝，杨玉环醉酒的失意，无不是在唱做并举的同时，行腔、台步、身段都雍容端丽。而且舞台设计突破了京剧传统的小舞台形式，整体效果也更符合当代观众的审美需求，令人赏心悦目。
今夜的观众席上，华裔与非华裔大约各占其半。尽管审美取向的差异肯定存在，对京剧这种艺术形式的了解程度肯定有区别，但那些恰如其分、恰到其时的喝彩声已经证明了这个用心打造的舞台的魅力。当旋律与唱腔糅合，舞旗作浪、挥鞭走马、抬手门开的表演，体现出人物的喜怒哀乐、情节的悲欢离合时，“京剧”对于纽约的观众们就不仅仅只是猴戏或武戏的概念而已，而具备了更完备的形态。
可见艺术一旦到了炉火纯青的地步，不论表现的形式如何，都具有跨文化的感染力。因为人们对世情百态的心理体验并不以文化背景的差异而截然不同，对艺术的审美认同便必然会产生某种程度上的集体共鸣。眼前这个为散花天女倾倒的女子就不是华人。她和她的同伴们都与中国有生意往来，要通过各种渠道、各种形式去“了解中国人和中国文化”，比如今夜来看京剧。
走到剧场门口，发现刚才坐在身旁的两个年轻人居然在等我。他们都是国内来的80后留学生，一个主攻机械设计，一个主攻精算。大老远从新泽西开车过来看这一场演出，因为“梅兰芳太有名了”。看演出的时候，他们对一些情节不甚了了，叫我给他们解释过。此刻等我出来，只为了再问我一句：
“为什么把梅兰芳称作一代宗师？”
我不禁莞尔，看来京剧常识的普及也还大有可为。我够不上京剧票友的级别，只是从小喜欢看，所知其实也很有限。不过，既然京剧是中华传统文化的典型表征之一，梅派的表演风格又是这个表征的典范之一，则其体现的中国传统美学原则的中正平和、蕴藉圆融、自然流畅，却是每一个认同中华文化的人——无论是否喜欢看京剧——都应该了解的。
梅葆玖先生挂帅的这一趟巡演，沿梅兰芳先生当年的足迹，在纽约可谓是“二度梅开”。老友周玮刚把演出的海报发给我，我就激动得立即订了曼哈顿中城的酒店房间，打定主意“守得梅开著意看”了。
今夜这场《梅华香韵》，大约是为了顾及本地观众的局限性，删节了一些唱词，听来难免有意犹未尽之憾。次日还有一场整本《穆桂英挂帅》，而我已没时间再去看。梅先生带来的这个演出团队的实力毋庸置疑，想必明晚的盛况也必不输于今夜。继梅兰芳先生的开创之功，梅派新一代众弟子恰似“叶间青子团团”，承前启后，这是将京剧传统推向更广大观众的必要条件，也是对大师在天之灵的告慰。
走向地铁站，耳边犹是那一段四平调在回响：“海岛冰轮初转腾，见玉兔哇，玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明……”
尤其是那个柔亮婉转的衬字，余音袅袅，让脚步都轻巧欢愉起来，尽管眼前曼哈顿的夜色无月，只有高楼大厦间不眠的灯火。
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- 守得梅开著意看江岚2018-12-14