《奥涅金》的15个中文译本
《奥涅金》的15个中文译本
普希金《叶甫盖尼·奥涅金》原作
普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，在我国至今已先后出版了15个中文译本。其中有4个译本堪称阶段性的标志：
第一个中文全译本——《奥尼金》，1942年9月由桂林丝文出版社出版，译者甦夫（本名冯剑南）。他是依据1931年莫斯科出版的世界语译本转译的，并且参考了米川正夫的日语译本，各章采用了日译本的标题，第一章《奥尼金的烦闷》，第二章《诗人的初会》，第三章《少女之恋》，第四章《绝望》，第五章《恶梦——命名日》，第六章《决斗》，第七章《莫斯科》，第八章《夜会女王》。据吕荧先生说，这个译本“文字枯涩而且粗率，并且很多地方和原诗出入很大”。尽管有缺点，但它毕竟是第一个完整的中文译本，甦夫先生功不可没。
第二个依据普希金原著，直接译自俄语的译本——《欧根·奥涅金》，1944年2月由重庆希望社出版，译者吕荧。1935年吕荧考入北京大学历史系，1939年在西南联大学习，1941年毕业留校任教。同年冬天他开始翻译《奥涅金》，并且得到了西南联大历史系教授、俄罗斯人葛邦福的指点和帮助。吕荧先生后来在美学和文艺理论研究领域颇有成就，他的译本后来经过修改，1950年由上海海燕书店出版。1954年，北京人民文学出版社出版该书，并更名为《叶甫盖尼·奥涅金》。吕荧的译本译文朴素、流畅，但在形式处理上与原文距离较大，译诗采用的是无韵自由体，诗句过于散文化，难以传达与再现原作的音乐性。
第三个译本《欧根·奥涅金》，以诗译诗，高度重视形式和音韵，出自查良铮的手笔，1954年10月，由上海平明出版社出版。查良铮依据俄文进行翻译，同时参考了英文和德文译本。查译的最大特色是力求保存诗的活泼生命和艺术审美价值，因而该译本富有诗意，语言流畅洗练，节奏和谐，音韵格律接近“奥涅金诗节”。这个译本拥有广泛的读者，受到普遍好评。有的评论家指出了译本中存在的不足，认为百尺竿头尚可更进一步。查良铮的修订译本，1983年由四川文艺出版社出版。
《叶甫盖尼·奥涅金》的第四个译本，由智量先生完成。他采用“奥涅金诗节”再现原作的音韵形式和音乐性，1985年由人民文学出版社出版。智量毕业于北京大学，后留校任教，两年后调入中国社科院文学研究所从事俄罗斯文学研究，在何其芳先生的鼓励下开始翻译《奥涅金》。1958年，他被错划为右派，下放西北甘肃隆西，劳动改造，妻离子散，境遇坎坷。1960年，他到上海，染布、拉砖、扫马路，当中学代课老师，劳作间隙继续译诗，前后花费了近二十年时光译出了《奥涅金》。智量先生主张“画地为牢”，再现原诗格律，注重形神兼备，先求形式贴近，再求辞达而意雅。学术界对他的译本给予了充分的肯定和高度评价。
其他11个译本依照出版顺序排列如下：
郑清文的散文体译本，书名改译为《永恒的恋人》，台北志文出版社，1977年；
王士燮的译本，黑龙江人民出版社，1981年；
冯春的译本，上海译文出版社，1982年；
未余、俊邦的译本，湖南文艺出版社，1993年；
王志耕的译本，花山文艺出版社，1995年；
丁鲁的译本，译林出版社，1996年；
顾蕴璞、范红的译本，山东文艺出版，1997年；
刘宗次的译本，陕西人民出版社，1998年；
郑铮的译本，北岳文艺出版社，2000年；
田国彬的译本，北京燕山出版社，2003年；
剑平的译本，河南人民出版社，2004年。
这15个译本，20世纪40年代出版的有2部，50年代出版的有1部，70年代出版的有1部，80年代出版的有3部，90年代出版的有5部，进入21世纪以后的有3部。查良铮的初译本和修订本影响广泛，流传年代久远，起到了承前启后的作用。
各位翻译家都力图以自己的理解、体会来翻译《奥涅金》，为读者提供新的选择。制造冰箱的澳柯玛公司有句广告词很有意思：“没有最好，只有更好。”借用这句话来评论名著复译的译本倒也合适，诸多译本不能说哪个最好，只能说，哪个译本在哪一方面更好一些，因为最好的是普希金的原著。所有译本都在努力接近原作的风貌，力图译出风格，译出水平。或许诸位翻译家各有所长，彼此之间互为补充，综合各家之长才能体现出原著的神韵与风采。
但是，各译本之间的质量还是有差别的。未余、俊邦的译本是其中较差的一种。虽然前面已有好几个译本可供借鉴，但他们“误译率反而超过前人，文句不顺，粗制滥造，反映出译者的草率态度”（参见杨怀玉《〈叶甫盖尼·奥涅金〉在中国》，见《普希金与中国》）。下面抽取该译本第二章第25节写达吉雅娜的一段译文，和查良铮先生的译文作一比较。
总之，她是叫达吉雅娜。
她没有妹妹那样美丽，
没有妹妹红润的面颊，
她毫不引人注意。
多愁善感、默默无言、个性孤僻，
象（像）林中的小鹿，胆怯兮兮；
她在自己的亲人家里，
仿佛领来的养女，
她既不亲妈，
也不会亲爹；
本身是个孩子，
却不愿蹦蹦跳跳，跟孩子们玩在一起。
她常常孤身一人，
终日默尘（坐）在窗前。
（《普希金抒情诗全集》第四卷）
钱锺书《论学文选》中有一段妙论：“莎士比亚《仲夏梦之夜》第三幕第一景写一个角色遭魔术禁咒，变为驴首人身，他的伙伴惊叫道：‘天呀！你是经过了翻译了！’”普希金最心爱的人物达吉雅娜，俄罗斯妇女的典范，遭遇了翻译，变成了一个近乎驴首人身的怪物。看来两位译者完全不懂原诗的格律，译出的诗行七长八短，最长的十五个字，最短的五个字，相差三倍，“她既不亲妈，也不会亲爹”、“胆怯兮兮”，这种语言真是文辞不通。
现在，让我们看看查良铮先生这一节的译文：
好吧，就管她叫达吉雅娜。
她既没有妹妹的美丽，
也没有她那鲜艳的面颊，
可以吸引他人的注意。
她忧郁、沉默，像林野的鹿，
那样怯生，又那样不驯；
尽管她在自己的家里住，
也落落寡合，像是外人；
她从不和爸爸妈妈亲昵，
或倒在他们的怀里撒娇；
就在儿提时，她也不愿意
和别的孩子一起跳闹；
她宁愿独自坐在窗前，
默默无言地，坐一整天。
(韵式为：a b a b c d c d e f e f j j)
经过这样的比较，孰优孰劣就十分明显了。
众多的译本当中，围绕查良铮的译本写的评论文章最多。戈宝权先生写过《〈叶甫盖尼·奥涅金〉在中国》，评论了苏夫（即甦夫）、吕荧、查良铮、冯春、王士燮、智量等六位译者的译本，他肯定了“查良铮是翻译普希金诗歌作品最得力的人”，肯定了智量用“奥涅金诗节”进行翻译的贡献。
杨怀玉的文章《〈叶甫盖尼·奥涅金〉在中国》，以诗体小说第一章第50节为具体案例进行对比分析，评说了吕荧、查良铮、冯春、王士燮、智量、丁鲁等六位译家的译作。
杨怀玉对吕荧译本的总体评价是：许多地方不尽如人意，但作为第一个译自原文的译本，基本上传达了小说的情节和人物个性。
他认为王士燮的译本“语言整体上讲比较典雅、洒脱，显示出译者深厚的中文功底”，但过多采用四字成语和熟语使得译诗具有了过于浓重的汉文化色彩”。
冯春的译本理解比较准确，语言朴素、平实、通顺、流畅，较好地表达了原著的思想情感。
智量是“尝试再现‘奥涅金诗节’的第一人”，这也是他的译本的最大贡献——使中国读者初次领略“奥涅金诗节”的韵味。智量先生对原著理解有一定深度，不足之处是偶尔拘泥于原文，个别语言失之晦涩。
丁鲁译本的特色在于他对“奥涅金诗节”的处理，丁先生翻译《奥涅金》，主要目的是为创建中国现代格律诗的节奏、韵律进行一次实验。
杨怀玉用了较多的篇幅评论查良铮的译本，指出“在诗表达方面他开创了以诗译诗的新阶段，无论在节律、形象和语言上都散发出诗的味道”。
香港《大公报》编辑马文通先生曾撰文评论查良铮的译诗，称赞他：比较准确地把握了原诗的风格、气氛、色彩，因而较圆满地还原了原诗；用韵不拘泥于原作，韵脚疏落，但仍有规律可循；不过多运用欧式句法，尽可能以中国读者所能接受的语言习惯表现原作；讲究炼字铸句，或吸收前人之长，或自出机杼，都能做到工稳妥帖、饶有诗意。他引证查译《欧根·奥涅金》中达吉雅娜给奥涅金的信：
另一个人！……呵，绝不，我的心
再没有别的人能够拿走！
这是上天的旨意，命中注定
我将来永远为你所有。
我过去的一切，整个生命
都保证了必然和你相见……
他接着点评说：“如此简单朴素，全无斧凿痕迹的语言，却如此生动地描写了热恋中少女的情怀，缺乏了翻译家再创造的深厚功力，曷克臻此？”（参见《一个民族已经起来》）
著名歌曲翻译家薛范，曾请教担任过《世界文学》主编的高莽：“在众多的普希金诗译者中间，您最推崇哪一位？”高莽回答说：“查良铮，虽然他的译文也有错误。”虽然也有错误，但却被认为译得最好，原因是查良铮译出了普希金的诗魂。（参见《歌曲翻译探索与实践》）。
除去上面戈宝权与杨怀玉评论过的七位译家以外，顾蕴璞、范红的译本在讲究音韵的同时，非常注重诗句的节奏感。田国彬的译本语言流畅，每节偶行押韵，一韵到底，更接近中国读者的欣赏习惯和审美趣味。剑平的译本，采用了“奥涅金诗节”，翻译过程中，多方请教，得到了前辈翻译家魏荒弩先生的指点和帮助，并借鉴了前人的经验，是个质量上乘的译本。
《叶甫盖尼·奥涅金》是俄罗斯民族诗人普希金的代表作，从1942年到2004年，在六十多年的时间里，居然出现了15个中文译本，充分说明了普希金作品的艺术魅力以及在中国的深远影响。
本版主要内容
- 《奥涅金》的15个中文译本谷羽2018-12-14